Muzica de Relaxare

Fluture cu aripi transparente

Tine-ți capul sus, lasă tristețea

Este o nouă zi și un nou an,
spune-o cu voce tare, cânt-o cu mulțimea,
sărbătorește, căci lucruri bune vin,
ocazii noi sunt la ușă.

Tine-ți capul sus, lasă tristețea,
nu avea regrete acum, căci mâine
este o nouă șansă pentru o nouă viață,
Toate lucrurile pe care le-ai așteptat

Viitorul e luminos acum,
pe măsură ce lucrurile se răstoarnă,
posibilitățile
urmează să apară

o nouă înnoire, cu o nouă creație,
toate lucrurile bune care ne așteaptă

Refren:
Acum e o zi nou-nouță,
un an cu totul nou
şi există speranță în viitor
nu e nimic acum, de care să te temi,
nu vine, mda, este deja aici

Acum este o zi nou-nouță
şi un an cu totul nou
cântă și fii fericit
şi împărtășește starea sufletească bună,
nu vine, mda, este deja aici.

E timpul să visezi, vise mai mărețe,
în care imposibilul nu este pe cât de greu pare,
iar de-a lungul zilei, trăiește plin de speranță
şi să știi că fericirea se apropie rapid.

Avansăm, mergem mai sus,
realizăm lucruri pe care, înainte, doar le-am dorit.
Hazul și entuziasmul umplu aerul
şi avem mai mult decât suficient, de împărtășit

Refren

Acum este o zi nou-nouță
şi un an cu totul nou,
cântă și fii fericit
şi împărtășește starea sufletească bună,
nu vine, mda, este deja aici

Muzica vindecatoare a lui Deva Premal. Sunetul sanscrit este un fenomen energetic

Dupa ce o asculti, te poti surpride fredonand mantre aproape oriunde, in autobuz, la magazin sau stand la birou.
Forta acestor cuvinte sacre, transmisa prin timbrul pur al vocii Devei Premal, poate fi simtita instantaneu, fara nicio pregatire, ca un dar neasteptat si magic pentru sufletul tau.
 Deva e nascuta in 1970 la Nurnberg, in Germania si a crescut intr-o familie cu preocupari muzicale si spirituale. In caminul copilariei sale nu existau scaune sau televizor, toti membrii familiei erau vegetarieni iar meditatia era o practica de zi cu zi. In aceste conditii atipice, Deva a aratat o predispozitie timpurie pentru o viata traita in libertate interioara si constienta.
Lectiile de pian si vioara precum si numeroasele momente cand canta mantre impreuna cu tatal ei i-au facilitat trecerea spre cariera artistica de mai tarziu. Totusi, stilul muzical personal l-a descoperit abia cand si-a intalnit partenerul de viata, Miten. Se intampla in India, la Poona, in 1990. “Desi aveam doar 20 de ani iar el 42, inimile noastre s-au conectat imediat", isi aminteste Deva Premal. Originar din Anglia, Miten avea experienta scenica a unor deschideri de concerte pentru Fleetwood Mac, Ry Cooder si Lou Reed. Dupa intalnirea cu nonconformistul mistic Osho, acesta a renuntat la rock pentru a scrie piese cu mesaje spirituale. Miten este cel care a incurajat-o pe Deva sa-si descopere vocea autentica, expresia proprie. Recunostinta ei pentru suportul primit a facut-o sa afirme de cateva ori “Fara el, Deva Premal nu ar fi fost". Primul concert l-au sustinut impreuna in 1992. De atunci au calatorit mult in lume impartasind prin cantec chemarea iubirii si vindecarii unei audiente tot mai mari. Albume precum “Love is Space", “The Essence" sau “Dakshina" au devenit best-sellers si au revolutionat muzica new age prin modul inedit de folosire a mantrelor in cantece. Dezbracate de rigorile incantatiilor traditionale, aceste formule spirituale au fost oferite publicului in interpretari originale, fara a pierde puterea si frumusetea lor intrinseci. Dalai Lama, Eckhart Tolle, Cher, Tony Robbins sunt cateva dintre personalitatile care si-au aratat aprecierea pentru muzica lor. Odiseea e imbogatita cu atelierele rezidentiale pe care Deva si Miten le realizeaza periodic. In fiecare an, timp de 9 zile, propun o experienta de eliberare a vocii si mintii celor care ii insotesc la Corfu, in Grecia. In Bahamas, participantii nu doar celebreaza cantecul si meditatia dar au bucuria si de a face o baie in ocean impreuna cu delfini.
Mii de oameni de pe întreaga planetă nu sunt  doar inspiraţi, înveseliţi şi liniştiţi de muzica ei, dar şi vindecaţi.
- De ce mantre au proprietăţi de vindecare – cauza constă  în cuvinte, în muzică ... sau în tăcere, care se află în interiorul muzicii înseşi, aşa cum aţi spus odată?
- Nu sunt importante cuvinte, ci  rezonanţa lor. Aceste sunete sanscrite sunt fenomenele energetice, ele pulsaeză cu energie. Prin urmare, atunci când acestea sunt recitate, ele creează în corp o rezonanţă, care vibrează, şi ele pot vindeca corpul, creerul şi sufletul. Dar, cel mai important lucru este că, ele ne conectează la sursa energiei vitale - Dumnezeu, dacă doriţi să utilizaţi acest cuvânt. Acest lucru se întâmplă nu numai atunci când dvs. repetaţi mantrele. Dacă nu sunteţi prea departe de locul unde acestea au fost pronunţate, atunci dvs., de asemenea, veţi simţi binecuvântarea lor - indiferent dacă ştii asta sau nu!
Ritmul, muzica, mişcarea creează forme în spaţiu. La pregătirea  muzicienilor sunt efectuate exerciţii "fără sens" pentru mâinile şi degetele (sau buzele, dacă este un instrument de suflat) - atunci cand  mişcarea lor este mai  naturală şi liberă şi nu este constrânsă de conceptul compozitorului. În această etapă, muzică şi linia sunt unite, deoarece acestea sunt legate printr-un ritm comun. În această stihie trăieşte copilul.
Da, muzica este, de asemenea, importantă. Mai ales, în cazul nostru, deoarece mie şi lui Miten, ne place să cântăm mantrele. În mod tradiţional, mantrele sunt repetate fără nici o melodie specială, dar dacă veţi adăuga muzică la ele, acestea iau o formă mai accesibilă. Uneori, puteţi observa că, cu un aer absent, fredonaţi o melodie şi în acelaşi timp, repetaţi rugăciunea sacră sau mantra în timp ce umblaţi prin supermarket, sau faceţi orice alte lucruri ... aşa că muzica este importantă, aceasta trebuie să fie pe deplin în armonie cu mantra, sau mai degrabă va distruge puterea ei, decât vă va consola. Şi în al treilea rând, da, înseşi tăcerea este importantă. Mantra apare din tăcerea şi vă poate duce la tăcere. Un moment foarte puternic: atunci când şi mantra şi cântecul trec înapoi în starea de tăcere, se dizolvă în ea. Dacă vă daţi seama, atunci acest moment vă va transforma. Deci, aveţi dreptate, toate aceste trei calităţi sunt la fel de importante – sunetul, muzica şi tăcerea.
- Se spune ca mulţi oameni s-au vindecaţi datorită muzicii dvs. Primiţi multe scrisori cu descrierea de astfel de cazuri?
- Da. Şi pentru noi să Miten este o mare onoare să primim astfel de mesaje. Suntem de părere că prin mantre ne asociem cu prietenii apropiaţi din întreaga lume. Aceasta este o binecuvântare incredibilă - să ştii că  muzica influenţează asupra vieţilor atâtor oameni.
- Unii oameni scriu, de asemenea, că muzica dvs. este potrivită pentru astfel de momente tranzitorii, cum ar fi naşterea şi moartea ... Cum explicaţi acest lucru?
- Dacă muzica provine din spaţiul dragostei, devotamentului şi dăruirii, atunci această muzică vă va transfera, cu siguranţă, acolo. Această muzică afectează inimile oamenilor. Ea merge de la inimă la inimă. Muzica este diferită pentru persoanele diferite: ea poate fi incitantă, senzuală, calmantă, stimulând intelectul, etc. Acest lucru este adevărat - frumuseţea este întotdeauna prezentă, ea rezonează in diferite dimensiuni. Datorită mantrelor muzica noastră, se pare că, are putere vindecatoare. Şi desigur, asta este exact ceea ce ne dorim în momente foarte delicate şi sacre. De exemplu, nu cred că cineva ar dori să asculte Simfonia a cincea lui Beethoven, la momentul naşterii. Precum şi la momentul decesului. Când spun că, mantrele au o putere vindecatoare, vreau să spun că atunci când le repetăm, acestea, în mod foarte natural, ne duc (aproape fără ştirea noastră)  la locul în inimile noastre, unde respirăm mai  uşor. Ne relaxăm pe un minut pentru a ne gândi la miracolul vieţii pe această planetă ... cu toate ororile sale, furie, etc. Mantra ne arată adevărata realitate ascunsă sub toate aceste fenomene - că totul este fericirea netulburată. Şi în acest loc noi trăim cu muzica noastră.
- Cum aplicaţi aceste cunoştinţe despre vindecarea în viaţa cotidiană (atunci când sunteţi bolnavă,  când aveţi o dispoziţie proastă, etc.)?
- Repet mantre - cu voce tare sau în tăcere. Nu a fost niciodată ca mantrele să  nu mă ajute! În ceea ce priveşte practica fizică, este important să fac practică în fiecare zi, ceea ce nu este uşor pentru mine, atunci când sunt în călătorie, dar incerc.
- Astăzi, mulţi oamenii au prea puţin timp, ei sunt prea implicaţi în viaţa materială. Care este cea mai uşoară cale pe care aţi putea recomanda unui om modern pentru a obţine o mai mare armonie interioară?
- Se repete mantre. Să transforme acest obicei în practică. Treziţi-vă dimineaţa, puneţi un CD (Mantras for precarious times) si repetaţi cu mine 108 de ori. Este nevoie de aproximativ 10 minute, astfel încât  puteţi face acest lucru chiar înainte de a lua un duş.  Faceţi acest lucru timp de 21 de zile şi,  dacă veţi observa, că aţi început să vă mişcaţi în interiorul dvs. ( veţi observa acest lucru!), continuaţi timp de 40 de zile. Şi vă promit că vă veţi simţi complet diferit in viaţa dvs. de zi cu zi!
- Cum efectul de practică se manifestă în viaţa dvs.? Cum acesta v-a schimbat?
- Nici în cele mai îndrăzneţe vise lor nu ar putea presupune că viaţa mea s-ar putea aranja astfel. Sunt binecuvântată că am posibilitatea să trăiesc cu atât de multă dragoste, atât de creativ şi să o împartat cu partenerul meu, Miten. Toate acestea şi sunt efectele acestor practici şi celor ale harului guru meu.







Sursa : http://suntsanatos.ro/spiritualitate/muzica-vindecatoare-a-lui-deva-premal-sunetul-sanscrit-este-un-fenomen-energetic.html

Cautator de Fericire

Eu cu mine ... (muzica)

Un cor virtual de 2.000 de voci

Într-un film mişcător şi super virtual, compozitorul Eric Whitacre a condus un cor virtual de solişti de peste tot din lume. El vorbeşte despre provocările creative de a face muzică prin intermediul YouTube şi dezvăluie primele două minute din noua sa lucrare, “Somn”, cu un cor virtual de 2.052 de persoane.

Îmi doream să fiu vedetă rock. Visam, era singurul lucru la care visam. Mai exact, îmi doream să fiu vedetă pop. Asta era la sfârşitul anilor ’80. Şi cel mai tare îmi doream să fiu al cincilea membru din Depeche Mode sau Duran Duran. Nu m-au vrut. Nu ştiam să citesc partituri, însă cântam la sintetizatoare şi cutii cu ritmuri. Am crescut într-un orăşel de fermieri din nordul Nevadei. Eram sigur că asta urma să fie viaţa mea.
Iar când am mers la facultate la Universitatea Nevada din Las Vegas la 18 ani, am fost şocat să aflu că nu exista nici un curs de începători să devii vedetă pop, ori vreun program de învățământ într-o astfel de specializare. Dirijorul corului de acolo ştia că eu cântam şi m-a invitat să mă alătur corului. I-am răspuns: “Da, mi-ar plăcea asta. Sună minunat.” Am ieşit din sală şi am zis: “Sub nici o formă.” Cei din corul liceului meu erau tocilari, şi sub nici o formă nu doream să am de-a face cu acei oameni. După vreo săptămână, un prieten mi-a zis: “Auzi, trebuie să intri în cor. La sfârşitul semestrului facem o excursie în Mexic, cu toate cheltuielile plătite. Iar secţiunea de soprane e plină de fete mişto.” Aşa că m-am gândit că pentru Mexic şi gagici, aş putea să fac aproape orice.
Şi am mers la prima mea zi de cor, m-am aşezat cu başii şi mă uitam peste umăr să văd ce făceau. Şi-au deschis partiturile, dirijorul a dat tonul, şi, bum, au început să cânte Kyrie din “Requiem”-ul lui Mozart. Întreaga mea viaţă văzusem totul în alb și negru, şi dintr-o dată totul era într-un şocant Tehnicolor. Cea mai transformativă experienţă pe care am avut-o vreodată – în acel singur moment, să aud disonanţa şi armonia şi oameni cântând, oameni împreună, viziunea împărtăşită. Am simţit, pentru prima dată în viaţă, că fac parte din ceva mai mare decât mine însumi. Şi chiar erau multe fete drăguţe în secţiunea de soprane.
M-am hotărât să scriu o piesă pentru cor câţiva ani mai târziu, cadou pentru acest dirijor care-mi schimbase viaţa. Învăţasem să citesc partituri deja, sau măcar progresasem. Acea piesă s-a publicat, apoi am scris o altă piesă, şi aceea s-a publicat. Iar apoi am început să dirijez, şi am ajuns să îmi fac masteratul la Juilliard School. Iar acum sunt în poziţia improbabilă de a sta aici în faţa voastră a tuturor drept compozitor şi dirijor profesionist de muzică clasică.
Acum câţiva ani, un prieten mi-a trimis un email un link, un link de pe YouTube, şi a spus: “Trebuie să vezi asta.” Era o tânără care postase un film în cinstea mea, în care cânta partea de soprană dintr-o piesă de-a mea numită “Somn”.
(Video) Britlin Losee: Bună domnule Eric Whitacre. Mă numesc Britlin Losee, iar acesta este un film pe care doresc să-l fac pentru dumneavoastră. Sunt eu cântând “Somn”. Sunt puţin emoţionată, doar ca să ştiţi. ♫ Dacă sunt zgomote ♫ ♫ în noapte ♫
Eric Whitacre: Am rămas ca trăznit. Britlin era atât de inocentă şi de dulce, iar vocea ei era aşa de pură. Şi mi-a plăcut și ce vedeam în spatele ei. Puteam vedea ursuleţul de pluş stând în spate pe pianul din camera ei. Un film atât de intim.
Şi mi-a venit această idee: dacă aş putea găsi 50 de persoane care să facă cu toţii acest lucru, să îşi cânte părţile – sopran, alto, tenor şi bas – oriunde ar fi ei în lume, să-şi pună filmele pe YouTube, să le montăm pe toate împreună şi să creăm un cor virtual. Aşa că am scris pe blogul meu: “OMG OMG” (Oh, My God – Oh, Doamne). Chiar am scris, “OMG” să sperăm că pentru ultima dată în public. (Râsete) Şi am trimis acest apel vocaliştilor. Am pus la dispoziţie gratuit partitura unei piese pe care o scrisesem în 2000 numită “Lux Aurumque”, care înseamnă “lumină şi aur”. Şi, să vezi şi să nu crezi, lumea a început să-şi trimită filmele.
Ar mai trebui să adaug, înainte de asta, că am postat şi un film cu mine dirijând piesa. Şi era în linişte absolută când am filmat, pentru că eu auzeam muzica doar în capul meu, imaginându-mi corul care se va naşte într-o bună zi. După asta, am cântat o parte de pian în fundal pentru ca vocaliştii să aibă ceva de ascultat. Şi apoi, pe măsură ce filmele au început să vină …
(♫ ♪ ♫ ♫ ♪) Aceasta este Cheryl Ang din Singapore.
(♫ ♪ ♫ ♫ ♪) Aceasta este Evangelina Etienne
(♫ ♪ ♫ ♫ ♪) din Massachusetts.
(♫ ♪ ♫ ♫ ♪) Stephen Hanson din Suedia.
(♫ ♪ ♫ ♫ ♪) Acesta e Jamal Walker din Dallas, Texas.
(♫ ♪ ♫ ♫ ♪)
Era chiar şi un mic solo de soprană în piesă, aşa că am făcut audiţii. Câteva soprane şi-au trimis părţile lor. Mi s-a spus mai târziu, şi de către mulţi din cei care au cântat aici, că uneori au înregistrat 50 sau 60 de versiuni diferite până când au obţinut-o pe cea potrivită – şi au trimis-o. Iat-o pe câştigătoarea noastră a solo-ului de soprană. Aceasta e Melody Myers din Tennessee. (♫ ♪ ♫ ♫ ♪) Îmi place micuțul zâmbet pe care-l are la nota cea mai înaltă – ca şi când ar zice: “Nici o problemă, totul e în regulă.”
(Râsete)
Și din mulțime, s-a ivit acest tânăr, Scott Haines. Și a spus: “Ascultă, acesta este proiectul pe care l-am căutat toată viața. Aș dori să fiu persoana care editează totul într-un singur film. I-am spus: “Îți mulțumesc, Scott. Mă bucur foarte mult că m-ai găsit.” Scott a combinat toate filmele. A curățat sunetul. S-a asigurat că totul se potriveşte. Și apoi am pus pe YouTube acest film, cam acum un an și jumătate. Aceasta este “Lux Aurumque” cântată de Corul Virtual.
(Cor ♫ ♪ ♫ ♫ ♪)
Îl opresc aici din motive de timp. (Aplauze)
Mulțumesc. Mulțumesc.
(Aplauze)
Mulțumesc. Mai avem. Mai avem. Vă mulțumesc foarte mult.
Și eu am avut aceeași reacție ca și voi. Am fost mișcat până la lacrimi când l-am văzut. Pur și simplu nu-mi venea să cred câtă poezie avea totul, aceste suflete, fiecare pe insula sa părăsită, trimițând mesaje electronice în sticle unul altuia. Şi filmul a început să fie promovat de oameni oarecare. Am avut un milion de vizionări în prima lună și i s-a acordat multă atenție. Și din această cauză mulți solişti au început să întrebe: “În regulă, ce cântăm pentru Corul Virtual 2.0?” Așa că am decis ca pentru Corul Virtual 2.0 să folosesc aceeași piesă pe care a cântat-o Britlin, “Somn”, care e o altă lucrare pe care am compus-o în 2000 – versurile scrise de dragul meu prieten Charles Anthony Silvestri. Și din nou, am postat un film cu mine dirijând, și am început să primim înregistrări. De data asta am avut câțiva membri mai în vârstă. (♫ ♪ ♫ ♫ ♪) Și câțiva membri mai tineri.
(Video) Soprano: ♫ Pe perna mea ♫ ♫ În siguranță în pat ♫ EW: Aceasta e Georgie din Anglia. Are doar nouă ani. Nu e cel mai dulce lucru pe care l-ați văzut vreodată?
Cineva a făcut toate cele opt filme – un bas cântând chiar și părțile de soprană. Acesta este Beau Atwin. (Video) Beau Awtin: ♫ În siguranță în pat ♫
EW: Iar scopul nostru – a fost un fel de scop arbitrar – era un videoclip la MTV în care mai multă lume cânta “Lollipop” și au adunat oameni de peste tot din lume doar pentru a cânta acea mică melodie. Au fost 900 de oameni implicați în asta. Așa că le-am spus soliștilor: “Acesta e scopul nostru. Acela e numărul pe care trebuie să îl depășim.” Am închis înscrierile pe 10 ianuarie, și numărătoarea a fost de 2.051 de filme din 58 de țări diferite. Mulțumesc. (Aplauze) Din Malta, Madagascar, Tailanda, Vietnam, Iordan, Egipt, Israel, până în Alaska în nord şi până în Noua Zeelandă în sud.
Am pus de asemenea o pagină pe Facebook pentru ca soliştii să-şi poate scrie impresiile, cum a fost pentru ei, experiența lor de a cânta piesa. Am ales doar câteva din ele aici. “Sora mea şi cu mine obişnuiam să cântăm mereu în coruri împreună Acum lucrează în aviație și călătorește mereu. E minunat să putem cânta împreună din nou!” Îmi place la nebunie ideea că ea cântă cu sora ei. “În afară de muzica frumoasă, e minunat să știu că fac parte dintr-o comunitate mondială de oameni pe care nu i-am întâlnit niciodată, dar care totuşi sunt interconectaţi.” Iar preferatul meu este: “Când i-am spus soțului meu că urmează să iau parte la asta, mi-a spus că vocea mea nu e destul de bună.” Da, sunt sigur că şi mulți dintre voi ați auzit asta. Și eu. “M-a durut foarte mult, am vărsat câteva lacrimi, dar ceva dinăuntrul meu dorea să facă asta, în ciuda cuvintelor lui. Să fac parte din acest cor e un vis devenit realitate, pentru că nu am mai făcut parte din vreunul. Când am pus semnul pe harta Google Earth, a trebuit să aleg cel mai apropiat oraș, care e la cam 650 de kilometri de unde locuiesc. Cum mă aflu în Great Alaskan Bush, conexiunea mea la lume se face prin satelit.”
Sunt două lucruri care m-au impresionat foarte tare aici. Primul e că oamenii vor face tot ce le stă în putință pentru a se găsi și a se conecta între ei. Nu contează prin ce tehnologie. Al doilea e că oamenii simt experiența unei conexiuni reale. Nu a fost un cor virtual. Sunt oameni care au devenit prieteni online; nu s-au întâlnit niciodată. Dar, chiar și eu, simt acest spirit de trupă, dacă vreți, cu toți. Simt o apropiere de acest cor – Aproape ca o familie.
Cu ce aș dori să închei astăzi este prima vizionare a piesei “Somn” cântată de Corul Virtual 2.0. Aceasta va fi o premieră azi. Nu suntem gata cu filmul încă. Vă puteți imagina, cu 2.000 de filme YouTube sincronizate, timpul de randare e pur și simplu atroce. Dar avem primele trei minute. Și e o onoare imensă să pot să vi le arăt aici prima dată. Sunteți primii care văd asta. Acesta este “Somn”, Corul Virtual.
Piesa completa o puteți vedea în clipul următor:



Mai multe informatii la: http://filedelumina.ro/2013/03/22/un-cor-virtual-de-2-000-de-voci/#ixzz2OSQXbxk1

Tu esti un Maestru

Muzica in locul medicamentelor: meloterapia

Faptul că în societatea noastră individul caută să se calmeze aproape în exclusivitate cu ajutorul tranchilizantelor sau al medicamentelor a devenit un lucru obişnuit, cotidian. Omului modern îi lipseşte voinţa necesară depăşirii unei astfel de situaţii penibile. În consecinţă, pentru el, micuţul tub cu pastile constituie soluţia cea mai uşoară şi mai la îndemână. Acest lucru nu exclude însă o serie întreagă de descoperiri pe care oamenii de ştiinţă şi medicii, în special, abia în ultimul timp au început să le facă, constatându-se şi studiindu-se noi metode care, prin profunzimea lor nebănuită şi efectul lor neaşteptat, fac de prisos orice intervenţii de natură alopată sau artificială.

În acest articol ne vom ocupa de muzică şi de binefacerile ei. Muzica este creată pentru om şi ea îl poate face să se simtă mai bine, atunci când este utilizată în mod inteligent. Pentru ce, aşadar, să nu ne bucurăm de acest ajutor? „Cine caută, găseşte” spune un vechi proverb. Această formă de curaj care conferă voinţa şi îndrăzneala de a cerceta este deseori recompensată printr-o descoperire revelatoare, importantă.

Efectul muzicii

Din timpuri imemoriale, omul a folosit sunetele şi muzica atât în scop terapeutic, cât şi în practicile sale religioase. Atunci când ne simţim atraşi în mod irezistibil de muzică trebuie să recunoaştem, fără doar şi poate, că aceasta exercită o influenţă certă asupra spiritului nostru. Uneori, muzica devine exaltantă, şi diverse cântece religioase, ritualuri, precum şi anumite forme ale muzicii de acompaniament au vizat ridicarea fiinţei umane la un nivel spiritual superior. În plus, muzica tinde să readucă individul spre originea şi esenţa sa adevărată.

Apare evident deci că ea reprezintă un mijloc de vindecare şi armonizare în ansamblu, a individului. Prin intermediul muzicii, omul poate scăpa, în timp, de anumite obiceiuri sau moravuri proaste; în acest sens, încă de foarte multă vreme s-a constatat de pildă, influenţa sunetelor armonioase asupra scăderii tensiunii psihice şi, de aici, a diminuării reacţiilor agresive.

Deşi meloterapia sau muzicoterapia este o formă recentă de tratament în medicina modernă, ea a fost recunoscută ca atare şi există de veacuri.

La Congresul „Muzică şi medicină” de la Ludenscheid, din 1984, una din concluziile principale la care s-a ajuns a fost aceea ca muzica reduce stresul. În prezent însă, au fost trase şi stabilite numeroase alte concluzii în ceea ce priveşte efectul muzicii asupra individului. Astfel, muzica relaxantă diminuează tensiunea arterială, iar pulsul este încetinit. O studentă din San Francisco a experimentat pe un grup de 28 de copii născuţi prematur anumite piese de muzică clasică, constatându-se în mod evident că aceştia se fortifică şi se dezvoltă mai rapid.

Muzica înseamnă vibraţie, iar unii oameni reacţionează la ea automat. Australianul Clynes, autorul unei lucrări remarcabile: „Muzica, spiritul şi creierul”, distingea diverse forme de vibraţii, după tipul sentimentului pe care acestea îl exprimă. Este necesar, deci, să se facă o diferenţă clară între vibraţiile care denotă furie, tristeţe, teamă (toate acestea fiind vibraţii negative, nefaste) şi cele care exprimă dragoste, optimism, bucurie sau alte emoţii pozitive

Aceste vibraţii esenţiale, aşa cum sunt ele denumite, se regăsesc in toate marile compoziţii muzicale. Ele constituie aşa-zisele vibraţii primare care, metaforic vorbind , sunt suprapuse parţial peste codul genetic al individului şi pot fi astfel recunoscute.

Un studiu amplu efectuat de cercetători a indicat faptul că umanitatea, încă din antichitate, reacţiona la sunete. Există tot felul de vibraţii de bucurie, de plăcere, de încredere, de teamă, de mânie, de neîncredere etc. Aceste vibraţii care sunt în strânsă legătură cu structura bioenergetică şi aurică a fiinţei umane, creează o anumită rezonanţă, care este exprimată ştiinţific în relaţie cu sistemul nervos.

A crea muzică înseamnă a găsi în consecinţă, acordul sau armonia precisă care să impresioneze publicul.

Modalităţi de acţiune in muzicoterapie

Pentru a se ajunge la utilizarea în mod eficient a muzicii, până la sfârşitul terapiei va trebui să se selecteze acel tip de muzică, potrivită cu predispoziţiile emoţionale ale individului. De pildă, persoanelor mereu indispuse şi celor depresive nu trebuie să li se pună de la început să asculte o muzică agreabilă, veselă, tonifiantă.

Dimpotrivă, va fi mult mai bine să se înceapă cu anumite piese muzicale de tip melancolic. Sau cineva care suferă de teamă nu trebuie din primul moment să asculte, de exemplu, Simfonia a 7-a de Beethoven care este foarte veselă, răspândind încredere şi optimism. Unei astfel de persoane, pentru început, i-ar conveni cu mult mai mult unele compoziţii ale lui Bach.

O primă exigenţă ar fi, deci, aceea de a intui şi de a branşa muzica potrivită pe frecvenţa persoanei care trebuie tratată. În acest caz se vor alege melodii care să reflecte cât mai riguros cu putinţă starea sa de spirit. Astfel, se va putea obţine o anumită punte de legătură între individ şi metoda folosită ca terapie (în cazul nostru MUZICA), prin rezonanţă. Abia după aceea se va putea trece, puţin câte puţin, la o muzică care îi va inspira pacientului mai multă încredere. Întregul proces trebuie să se deruleze gradat, iar etapele vor decurge prudent şi cu paşi mici. Niciodată nu va trebui să se dea impresia unor şocuri sau schimbări bruşte.

Muzica este capabilă să vă transforme fiinţa

Folosirea cunoştinţelor de muzicoterapie poate conferi mari servicii omului modern. Aplicarea lor în mod inteligent va permite individului să-şi păstreze un perfect control asupra stării de spirit şi chiar în fazele avansate, prin perseverenţă, să îl facă mai armonios. În zilele noastre, oamenii sunt distraşi de diverse probleme şi tentaţii, confruntându-se cu un imens amalgam de trăiri mentale şi emoţionale. În astfel de situaţii, ei pot fi ajutaţi şi reechilibraţi în mod eficient, cu ajutorul unei muzici adecvate.

Totul este supus legii dualităţii. În ceea ce priveşte muzicoterapia vom ţine seama întotdeauna de contrastele complementare de mai jos:
Bucurie – Melancolie
Triumf – Sentimentalism
Vigoare – Blândeţe
Măreţie – Compasiune

Prin intermediul muzicii, indirect, se va ajunge la crearea unor stări de spirit elevate sau la modificarea unor atitudini negative. Deci, înainte de toate, se va recurge la o muzică potrivită cu emoţia şi structura sufletească lăuntrică de moment a individului. Dacă acesta este cuprins de sentimente de tristeţe, atunci, pentru început, cele mai potrivite vor fi o serie de melodii care exprimă acelaşi aer trist, melancolic. După aceea, se va trece progresiv la o muzică marcată de ceva mai multă veselie. Este bine de ştiut şi de reţinut că în muzicoterapie fiecare tranziţie trebuie făcută pas cu pas si cu delicateţe. Muzica ne leagă de cele mai profunde fibre ale fiinţei noastre. Şi întrucât fiecare om este marcat de propria sa individualitate, nu este deloc nebunesc să ne imaginăm că în viitor, de pildă, fiecăruia i se va putea prescrie o muzică adecvată personalizată, care i se va potrivi precum o mănuşă pe simţirea şi structura sa interioară.

Sentimentalism:

BACH: Concertele brandemburgice nr. 1 şi nr. 3
BEETHOVEN: Simfonia a 9-a, partea a 3-a
DEBUSSY: Nocturne
DIABELLI: Romanţă
RACHMANINOV: Concertul nr. 2, Adagio, opus 27
SCHUMAN: Arabesc
CEAIKOVSCKI: Concertul nr. 2 pentru vioară, Canţoneta, opus 35
VIVALDI: Anotimpurile (în special „Iarna”)

Tristeţe:

BRAHMS: Concertul nr. 2 pentru pian, partea a 3-a, opus 83
DEBUSSY: Clar de lună
MAHLER: Simfonia a 4-a, partea a 3-a
SAINT-SAENS: Carnavalul animalelor
WAGNER: Uvertura Tanhauser
Muzică ragas (din India): de exemplu BHAIRAVA

Echilibru:

ALBINONI: Simfonia şi concertul nr. 5, opus 2
BACH: Arie
BEETHOVEN: Concertul pentru pian nr. 5 în Si bemol major, opus 73
DEBUSSY: Dansuri sacre şi profane
GOUNOT: Slujbă religioasă pentru Sfânta Cecilia
HOLST: Planetele (Venus)
MOZART: Concertul pentru flaut şi harpă nr. 2, andante, K2999

Blândeţe:

BEETHOVEN: Concertul nr. 3 pentru pian, partea a 3-a, opus 37
DVORJAK: Bagatelă nr. 3, opus 47
HAYDEN: Concert pentru violoncel în Do, partea întâi
HOLST: Planetele (Neptun)
MAHLER: Scene din Alsacia
MASSENET: Simfonia nr. 4, prima parte

Bucurie:

BEETHOVEN: Simfonia nr. 7, opus 92, prima parte
BRUCH: Concertul nr. 1 pentru vioară, opus 26
HAYDN: Simfonia militară nr. 100, prima parte
MAHLER: Simfonia nr. 4, partea a 2-a
RACHMANINOV: Simfonia nr. 2, allegro molto, opus 27
CEAIKOVSCKI: Frumoasa din pădurea adormită

Triumf:

BEETHOVEN: Simfonia a 5-a
HOLST: Planetele (Marte)
MASSENET: Scene din Alsacia 2, 4
RAVEL: Bolero
SIBELIUS: Finlandia
SMETANA: Patria mea II, Vltava
PINK FLOYD: Atom Heart Mother
PAUL SIMON & GARFUNKEL: Pod peste un râu învolburat

Vigoare:

BACH: Concertul brandemburgic nr. 2
DVORJAK: Concertul pentru violoncel în Si minor, partea a 3-a, opus 104
GOUNOT: Slujbă religioasă pentru Sfânta Cecilia
STRAUSS: Moarte si transfigurare, Transfigurare
MAHALIA JACKSON: Abide with me

Solemnitate:

BERLIOZ: Harold în Italia, Procesiunea pelerinilor
BRAHMS: Simfonia nr.1, Recviem german

Sursa : http://www.yogaesoteric.net/content.aspx?item=5089

Andre Rieu 2012

MUZICA PLOAIE

Mesaje De Suflet

Vindecarea prin Sunet

Muzica ne ajută să înțelegem cu Inima ceea ce vorbele transmit Rațiunii. Muzica este cea caare vindecă și înalță este cea care ne îmbrățișează atunci când suntem triști este miracolul clipei de Acum. Fiecare nou acord îl gonește pe cel de dinaintea lui și îl pregătește pe următorul. Este suavă, dulce și efemeră, dar puternică vibrantă și călăuzitoare în meandrele sufletului nostru.
Am ales pentru astăzi o muzică ce poate fi utilizată în momentele agitate – pentru liniștire, în momentele calme – pentru visare și în momentele de concentrare – pentru meditație.

“Muzica este unicul exemplu despre ce ar fi putut fi comunicarea dintre suflete, daca nu ar fi fost inventat limbajul , formarea cuvintelor, analiza ideilor.”
Marcel Proust

 

Sursa : Aici